Revenirea BTS în formulă completă nu este doar un comeback muzical, ci o declarație puternică despre identitate, apartenență și rădăcini culturale. Cu un nou album intitulat „Arirang” — inspirat de unul dintre cele mai emblematice cântece tradiționale coreene — și un concert grandios programat în inima Seulului, la Gwanghwamun Square, grupul pare hotărât să arate că succesul internațional nu presupune renunțarea la specificul național. Într-un moment în care industria K-pop vorbește tot mai des despre „global pop”, BTS readuce în prim-plan mândria de a fi artiști coreeni pe scena lumii.
Cea mai mare trupă K-pop vrea să demonstreze că succesul global nu presupune ștergerea specificului cultural
Când BTS, unul dintre cele mai recunoscute grupuri K-pop la nivel global, va reveni în martie în formula completă de șapte membri, momentul va însemna mai mult decât sfârșitul unei pauze. Revenirea este interpretată ca o declarație deliberată despre identitate și apartenență, într-un moment în care fanii și observatorii dezbat dacă K-pop-ul evoluează spre o formă mai neutră cultural, descrisă adesea de marii producători drept „global pop”.
Programată pentru 20 martie, revenirea BTS este definită de două alegeri strâns legate: un nou album intitulat „Arirang”, numit după unul dintre cele mai cunoscute cântece populare coreene, și un concert gratuit, de mare amploare, în aer liber, a doua zi, în Piața Gwanghwamun din centrul Seulului. Astfel, fenomenul K-pop își poziționează comeback-ul ca pe o „întoarcere acasă”, punând în centrul atenției moștenirea coreeană a membrilor, nu estompând-o.
„Centrarea unui album pe «Arirang» reflectă încrederea BTS de a plasa patrimoniul coreean în nucleul identității lor globale”, a declarat Kim Hee-yon, profesor asistent de strategie la Universitatea Cornell, pentru The Korea Times.
Kim a adăugat că această decizie este în linie cu accentul constant pus de BTS pe autenticitate, subliniind că grupul și-a construit cariera în jurul unor narațiuni despre sine, luptă și apartenență.
„Traiectoria lor sugerează că succesul global nu necesită ștergerea specificului cultural”, a spus Kim. „Rădăcinile și autenticitatea pot deveni ele însele o sursă de rezonanță globală.”
Specificul cultural
Mesajul vine într-un moment în care strategia globală a industriei arată diferit față de acum câțiva ani. Tot mai multe trupe experimentează single-uri în limba engleză, coduri vizuale „internaționale” care estompează marcatorii culturali și formule de grupuri adaptate pentru localizare în afara Coreei.
În acest context, experții consideră că abordarea BTS reprezintă o „recalibrare conștientă” a modului în care poate arăta succesul global al K-pop-ului.
„Mișcarea contrastează cu tendințele din industrie, care deseori detașează artiștii globali de contexte naționale specifice”, a spus Kim. „Îi poziționează pe BTS nu doar ca entertaineri, ci ca figuri culturale ancorate în peisajul istoric și simbolic al Coreei.”
Grace Kao, profesoară de sociologie la Universitatea Yale, este de acord, afirmând că BTS „își reafirmă identitatea de artiști coreeni”.
„BTS pare hotărât să le reamintească publicului global că sunt artiști coreeni”, a spus ea. „Chiar dacă industria se îndreaptă în alte direcții, această revenire subliniază importanța Coreei pentru identitatea și muzica lor.”
Această poziționare contrastează cu o tendință recentă din industrie, unde unii producători susțin că obiectivul nu mai este exportarea K-pop-ului ca gen coreean, ci crearea unei categorii mai largi de „global pop” bazată pe sistemul K-pop.
Kao a remarcat că perspectiva BTS este diferită de acest discurs.
„Este interesant, pentru că vine în contrast cu afirmația lui Bang Si-hyuk că HYBE creează genul global pop, nu K-pop. Poate că așa este, dar BTS vrea să ne amintească faptul că sunt mândri că sunt coreeni”, a spus ea.
„Desigur, un astfel de eveniment contribuie enorm la hallyu, pentru că toți cei care urmăresc pe Netflix vor ști că asistă la un eveniment în Coreea, susținut de artiști coreeni.”
Când patrimoniul întâlnește amploarea
Simbolismul comeback-ului este întărit de alegerea locației. Gwanghwamun, poarta principală a Palatului Gyeongbok, a fost axa centrală a capitalei dinastiei Joseon (1392–1910), fiind asociată istoric cu autoritatea și identitatea națională.
„Gwanghwamun este unul dintre cele mai încărcate simbolic spații publice din Coreea”, a spus Kim. „Faptul că BTS cântă acolo reinterpretează succesul global ca pe ceva care se întoarce acasă, nu îl transcende.”
Unii experți salută ideea de a integra patrimoniul coreean într-un moment major al K-pop-ului, însă alții avertizează că, fără o planificare atentă, gestul ar putea genera controverse.
Seo Jae-kweon, profesor la Universitatea Națională de Patrimoniu din Coreea, a subliniat că atât piesa „Arirang”, cât și spațiul Gwanghwamun necesită o abordare responsabilă.
„«Arirang» este un cântec care conține bucuriile, durerile și aspirațiile coreenilor de-a lungul generațiilor”, a spus Seo. „Este patrimoniu cultural imaterial național și inclus pe lista UNESCO. Folosirea lui ca titlu este semnificativă, iar interpretarea trebuie să fie contemporană și atentă.”
Seo a amintit și semnificația civică a locului, care în ultimii ani a găzduit proteste pentru democrație și împotriva corupției.
„Ceea ce a fost odinioară spațiul regelui a devenit spațiul poporului”, a spus el, apreciind alegerea locației, dar subliniind responsabilitatea asociată.
Concertul va fi prima reprezentație solo a unui grup K-pop în Piața Gwanghwamun. Presa locală relatează că show-ul ar putea include o procesiune coregrafiată, membrii BTS urmând să apară din interiorul Palatului Gyeongbok.
Potrivit propunerii HYBE depuse la Agenția Coreeană pentru Patrimoniu, traseul ar putea trece prin zone importante ale palatului, inclusiv Poarta Geunjeong, Poarta Heungnye și platforma restaurată pentru ceremonii regale, numită „woldae”.
Având în vedere amploarea evenimentului, experții avertizează că orice modificare fizică sau trafic intens ar putea afecta patrimoniul fragil.
Gestionarea mulțimii este, de asemenea, o preocupare majoră, deoarece biletele vor fi gratuite, iar evenimentul va include mai multe instalații integrate în peisajul urban.
„Folosirea patrimoniului cultural în filme, seriale sau spectacole este binevenită”, a spus Seo. „Dar interpretarea aparține artistului, iar dacă spiritul patrimoniului este afectat, pot apărea controverse. Același lucru este valabil și pentru spațiu. Cu mulțimi mari așteptate, siguranța și conservarea trebuie garantate.”
SURSA
Facebook Comments