La cea de-a 30-a ediție a Festivalului Internațional de Film de la Busan, lumina reflectoarelor se mută asupra unei noi generații de cineaste din Coreea de Sud. Kim Se-in, Kim Cho-hee, Yoon Ga-eun, Yoon Dan-bi și Lim Oh-jeong își dezvăluie inspirațiile și filmele care le-au modelat stilul, invitând publicul într-o călătorie intimă prin poveștile și viziunile lor artistice.
Festivalul de Film de la Busan 2025: 5 regizoare coreene în ascensiune și filmele care le-au format
Kim Se-in, Kim Cho-hee, Yoon Ga-eun, Yoon Dan-bi și Lim Oh-jeong vor fi în centrul atenției într-o secțiune specială a festivalului.
Festivalul Internațional de Film de la Busan, din Coreea de Sud, își sărbătorește în septembrie cea de-a 30-a ediție cu un program extins și reînnoit.
Printre noile secțiuni se remarcă „O mică istorie a noastră: ‘Aveți grijă de viitorul nostru!’”, dedicată unor regizoare emergente din industria coreeană: Kim Se-in, Kim Cho-hee, Yoon Ga-eun, Yoon Dan-bi și Lim Oh-jeong.
Fiecare dintre acestea va proiecta un film ales personal, care le-a influențat perspectiva artistică, urmând ca apoi să urce pe scenă alături de regizorul acelei pelicule pentru o discuție live, oferind publicului o privire unică asupra carierei și viziunii lor.
Deși nu sunt încă nume cunoscute publicului larg, toate cele cinci regizoare au avut debuturi remarcabile, iar selecțiile lor sunt veritabile clasice, prezentate acum unei audiențe contemporane pe marele ecran.
1. Kim Se-in
Născută în 1992, Kim Se-in și-a făcut debutul în lungmetraj cu The Apartment with Two Women (2021), o dramă domestică intensă ce explorează relația disfuncțională dintre adolescenta Yi-jung (Lym Ji-ho) și mama ei abuzivă, Su-kyung (Yang Mal-bok).
Filmul ales de Kim este Memento Mori (1999), regizat de Min Kyu-dong și Kim Tae-yong, o producție-cheie a cinematografiei queer coreene, centrată pe relația romantică dintre două eleve de liceu, lansată într-o perioadă în care homosexualitatea era un tabu.
2. Kim Cho-hee
După un master în teoria filmului la Paris și ani de colaborare ca producătoare pentru Hong Sang-soo, Kim Cho-hee a debutat regizoral cu Lucky Chan-sil (2019), o poveste semi-autobiografică despre o producătoare rămasă fără serviciu după moartea partenerului ei artistic.
Ea a ales Waikiki Brothers (2001) de Yim Soon-rye, un clasic al noului val coreean despre o trupă de lounge aflată în declin, care surprinde perfect melancolia viselor pierdute.
3. Yoon Ga-eun
Comparată adesea cu Hirokazu Koreeda pentru sensibilitatea cu care surprinde lumea copiilor, Yoon a debutat cu The World of Us (2016), o poveste emoționantă despre prietenia a două fete preadolescente.
Alegerea ei este comedia romantică Art Museum by the Zoo (1998) de Lee Jeong-hyang, o peliculă inventivă și plină de farmec despre doi colocatari care scriu împreună un scenariu și, inevitabil, se îndrăgostesc.
4. Yoon Dan-bi
După scurtmetrajul Firework (2014), Yoon Dan-bi a câștigat patru premii la Busan cu debutul Moving On (2019), o frescă de familie ce urmărește trei generații sub același acoperiș.
Ea a ales Jealousy is My Middle Name (2003) de Park Chan-ok, o analiză tăioasă a insecurității masculine și a relațiilor complicate dintre bărbați fragili și femeile pragmatice din jurul lor.
5. Lim Oh-jeong
Născută în 1982, Lim a studiat la Korea National University of Arts și a lucrat cu Hong Sang-soo înainte de a-și lansa propriul debut, Hail to Hell (2023), despre două liceene marginalizate care își amână pactul sinucigaș pentru a se răzbuna pe agresoarea lor.
Filmului ei i-a influențat clar alegerea: Take Care of My Cat (2001) de Jeong Jae-eun, un clasic al maturizării despre cinci prietene care fac tranziția dificilă spre viața adultă, cu un motan rătăcit drept simbol al prieteniei lor schimbătoare.
Facebook Comments